Bene culturale particolarmente apprezzato, il fumetto porta a mettere in discussione il lavoro in molti modi.

Innanzitutto, consente al lavoro di riflettersi nelle immagini: molte pubblicazioni oggi descrivono varie realtà sociali, comprese molteplici pratiche professionali (Géhin, 2018-2019). Questo fenomeno è accentuato dall'emergere del fumetto documentario, chiamato anche "fumetto di reportage" o "fumetto di realtà", un genere volto a rendere conto della realtà per testimoniare (Lesage, 2017). I fumetti documentari salirono alla ribalta con Art Spiegelman che vinse il Premio Pulitzer nel 1992 o più tardi il successo degli album di Joe Sacco. Al punto che a questo tipo di produzione sono dedicate alcune strutture editoriali: oltre alle raccolte realizzate all'interno di più case editrici, si possono citare i quotidiani La revue dessinée, The nib et Topo.

Ma se i fumetti mettono in discussione il lavoro, è anche e soprattutto come un'attività sociale a sé stante. In effetti, la produzione di queste storie disegnate richiede un intero set di attori e attrici coinvolti a diversi livelli di creazione e/o esecuzione nel processo di montaggio. Mentre gli autori e gli editori allo stesso modo possono evidenziare il piacere che hanno nel loro lavoro, sottolineano anche le molte difficoltà nella comunità: precarietà economica, pressione per rispettare le scadenze, sessismo pervasivo e invisibilizzazione. Lavoro delle donne, mancanza di riconoscimento da parte del pubblico o dello stato, eccetera. Questi piaceri e sofferenze nel lavoro dei professionisti hanno portato a mobilitazioni e alla creazione di collettivi [1]. A volte sono anche fonti di ispirazione, sia che vengano trattate frontalmente (Désœuvré di Lewis Trondheim, Une vie dans les marges di Yoshihiro Tatsumi, Cases Blanches di Olivier Martin e Sylvain Runberg, ecc.) o indirettamente (Les Ignorants d'Étienne Davodeau, Le roi des bourdons di David de Thuin, la collana Atelier Mastodonte pubblicata sul Journal de Spirou…).

Ancora una volta, l'evoluzione del mezzo rafforza questo fenomeno. In effetti, si è sviluppato un fumetto autobiografico che consente all'autore di mettere la propria vita al centro della storia, attivando così l'immaginazione sociologica richiesta da Charles Wright Mills (1961) e restituendo l'individuo capace di collocare la sua biografia nel grande storia. Nati negli anni '60 in Giappone e negli Stati Uniti, i fumetti autobiografici sono cresciuti fortemente dalla fine del XX secolo, sia nelle fanzine che nelle pubblicazioni tradizionali attraverso i blog di fumetti. Questa tendenza ha dato origine a molte produzioni notevoli, soprattutto in Europa, come quelle di Marguerite Abouet, Antonio Altarriba, Manu Larcenet, Catherine Meurisse, Marjane Satrapi o Riad Sattouf, ecc.

Queste due principali tendenze osservate nel settore dei fumetti - preoccupazione documentaristica e ispirazione autobiografica - si uniscono in un genere più ampio: il romanzo grafico. Sebbene questa espressione non sia priva di problemi a causa della sua definizione vaga e allusiva [2], ci permette di sottolineare la forte riflessività sviluppata durante la produzione di queste opere. In effetti, che siano impegnate o meno, queste pubblicazioni sono spesso accompagnate da una riflessione sull'approccio e le possibilità del mezzo, riferendosi allo sviluppo della cosiddetta letteratura "saggistica" (Groensteen, 2016). Un tale approccio si basa su tre importanti fonti: tecniche investigative provenienti dalle scienze sociali, narrativa di sé e approccio giornalistico.

Sorge quindi la seguente domanda: in che modo il lavoro per immagini è influenzato e orientato dall'organizzazione e dai metodi del lavoro con le ombre?

Per rispondere, questo numero tematico di ITTI metterà in discussione l'articolazione tra due dimensioni complementari:

• La prima riguarda gli attori e le attrici del settore, le loro caratteristiche sociali, i loro percorsi professionali, la divisione del lavoro, i rapporti sociali di produzione, le modalità di apprendimento e integrazione, le difficoltà incontrate nel fare il proprio posto, l'esistenza dei soffitti di vetro secondo l'origine sociale, culturale o socio-sessuale ...
• La seconda si riferisce al contenuto stesso delle produzioni: che posto ha il lavoro in esso? Quali aspetti del lavoro contemporaneo e della sua evoluzione vengono conservati, mostrati e in che modo? Come leggere il segno di quello degli attori e delle attrici del settore?

L'articolazione tra questi due poli servirà da filo conduttore nella costruzione del numero, ma dovrà anche poter essere trattata in sé, centralmente o perifericamente, all'interno di ogni contributo. Il numero si propone di continuare la riflessione offrendo ai contributori di fare proposte di articoli sotto forma di fumetto, in particolare nella sezione “Immagini in costruzione” della rivista, che si propone di pubblicare opere utilizzando in modo innovativo le immagini. La scrittura nei fumetti di scienze sociali è infatti un indicatore delle prove e delle routine del lavoro di ricerca, sia durante la raccolta, l'analisi o la restituzione dei dati (Nocérino, 2016; Kuttner, Sousanis e Weaver-Hightower, 2017). Oltre alle proposte elaborate, i ricercatori possono proporre anche articoli di revisione delle modalità di organizzazione del lavoro che consentono o, al contrario, limitano la presentazione del proprio lavoro.

Le proposte di contributi possono provenire da diverse scienze sociali. Si basano sull'analisi e/o sulla produzione di un insieme di immagini (inclusi, ovviamente, i fumetti). Queste immagini dovrebbero essere riprodotte nell'articolo. Ricorda che Images du travail, Travail des images è una rivista scientifica completamente digitale, gratuita e aperta. In quanto tale, l'autore deve garantire che i diritti di utilizzo e distribuzione siano disponibili. Gli articoli sono in un formato da 30.000 a 50.000 caratteri al massimo. Come primo passo, sono previste proposte di articoli, ovvero un testo di intenzione da 2000 a 3000 caratteri, tenendo conto del seguente calendario:

• 31 maggio 2021 : data limita di invio delle proposte agli indirizzi di posta elettronica seguenti  (proposte in inglese o francese).
• 15 décembre 2021 : invio degli articoli per sottometterli al comitato di redazione della rivista (la pubblicazione dovrà essere imperativamente in francese).

Contatti per informazioni complementari e per l'invio delle proposte : 

• Jean-Paul Géhin, université de Poitiers, GRESCO : jpgehin@gmail.com
• Françoise F. Laot, université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, EXPERICE, francoise.laot@univ-paris8.fr
• Pierre Nocérino, EHESS, LIER-FYT : pierre.nocerino@gmail.com
• La revue Image du travail, Travail des images : imagesdutravail@gmail.com

Bibliografia

Baetens J. (2012), « Le roman graphique », dans É. Maigret et M. Stefanelli (eds.), La bande dessinée: une médiaculture, Paris, A. Colin, p. 200‑216.

Géhin J.-P. (2018-2019), « La bande dessinée montre le travail de l’intérieur. 1. Un regard à la fois documenté et intimiste. 2.  Le point de vue des dominés 3. Un point de vue renouvelé sur le travail et les professions. », Images du travail [En ligne] (url : https://itti.hypotheses.org/818  ; https://itti.Hypotheses.org/1169 ; https://itti.hypotheses.org/1218 )

Groensteen T. (2016), « Extension du domaine de la non-fiction », neuvième art 2.0 [En ligne] (url : http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article1091).

Kuttner, P. J., Sousanis N. et Weaver-Hightower M. B. (2017), « How to Draw Comics the Scholarly Way: Creating Comics-Based Research in the Academy » dans P. Leavy (ed.), Handbook of Arts-Based Research, New York, The Guilford Press, p. 398‑422.

Lesage S. (2017), « La bande dessinée, une nouvelle écriture de l’info », La revue des médias [En ligne] (url : https://larevuedesmedias.ina.fr/la-bande-dessinee-une-nouvelle-ecriture-de-linfo).

Mills C. W. (2006 [1961]), L’imagination sociologique, Paris, La Découverte.

Nocérino P. (2016), « Ce que la bande dessinée nous apprend de l’écriture sociologique », Sociologie et sociétés, vol. 48, n°2, p. 169‑193.

Nocérino P. (2020), Les auteurs et autrices de bande dessinée. La formation contrariée d’un groupe social, Thèse de sociologie, sous la direction de C. Lemieux, Paris, ehess.

Note:

[1] Questi collettivi possono assumere la forma di sindacati (come lo SNAC-BD creato nel 2007), associazioni (l'associazione Artémisia fondata nel 2007 da Jeanne Puchol e Chantal Montellier per promuovere la visibilità del lavoro delle donne. Nei fumetti) ma anche informali gruppi (come il Collettivo dei creatori di fumetti contro il sessismo creato nel 2016 o il collettivo Auteurs et Autrices en Action creato nel 2019). La costituzione e le azioni di alcuni di questi collettivi sono state analizzate nella tesi di Pierre Nocérino (2020).

[2] Secondo Jan Baetens (2012), la graphic novel si distingue per la sua produzione (deriva da un autore o un autore, e non da un editore o da un produttore esterno), il suo contenuto (affronta temi destinati a un adulto pubblico, con un design spesso distinto dalle pubblicazioni destinate ai giovani), la sua materialità (one-shot in bianco e nero con grandi impaginazioni) e la sua ricezione (in particolare attraverso la distribuzione nel circuito del libro letterario tradizionale).